El reality sobre su enfermedad

La última aparición fuerte de Fernando Peña en TV fue en Intrusos (América), el 4 de junio. Eligió a Jorge Rial para desdramatizar el tema de su enfermedad en una entrevista. “Necesito ir a tu programa, necesito mimos”, contó ayer Rial que el actor le había pedido.

“No vengo a dramatizar. No quiero hacer de esto una nota amarilla. La gente no me creyó en un primer momento lo del linfoma. Pensaban que era un loquito que venía por prensa”, dijo Peña en aquella oportunidad. Y advirtió que estaba prestándose a un documental con su “camarita” mientras le hacían la primera sesión de quimioterapia, video que cedería luego a una entidad para la lucha contra el cáncer, y que le llevó a Rial como testimonio de su lucha. “Tengo ganas de dejar algo, una enseñanza, un legado”. En el documental se lo ve en una clínica, riéndole a la cámara mientras le colocan una sonda. “Estoy pesando 104 kilos, pienso adelgazar pronto”, ironizó. Luego, se lo ve interrogando a su médico y confirmando el tumor en el hígado. “Se me cruza no dejar nada pendiente. La palabra no es luchar, sino ponerme de acuerdo con la enfermedad y que me de un tiempo más”, confió a Rial aquella vez.

Clarín

Peña y sus escándalos más conocidos

Nunca le sacó el cuerpo a las polémicas: ni cuando las buscaba, ni cuando lo entraban. No le gustaba callarse la bronca. Aquí, un repaso de sus enfrentamientos, tanto en el teatro como en la radio y la TV. Y hasta le hizo frente a los EE.UU.

Con Luis D’Elía (marzo/08)

El recordado diálogo radial que tuvo en la Metro arrancó así: “Tenemos una nota de color…, de color negro, porque está Luis D’Elía del otro lado de la línea. Hola Luis, Fernando Peña, ¿cómo te va?“. D’Elía: ¿Cómo le va sorete? Peña:
¿Por qué le pegaste a la gente? ¿Cómo fue, a ver si te animás a contar? D’Elía: Odio a la puta oligarquía, odio a los blancos, te odio Peña….

Con Mirtha Legrand (agosto/08)

El actor casi mata a Mirtha, pero de un susto. Fiel a sí mismo, durante uno de los habituales almuerzos, habló de todo y en un momento, sobre el final, sacó un revólver de su cartera y apuntó a la cámara diciéndole a la diva: “Esto es lo que la gente quiere ver en televisión, Mirtha”. La conductora lo miró feo y repondió: “Eso no me gusta”. Era la primera vez que Fernando Peña amorzaba en el programa de América.

Con los Estados Unidos  (junio/05)

Peña dijo que fue discriminado por los Estados Unidos, que le negó la visa por tener HIV. Su intención era viajar para el casamiento de su hermano. El actor dijo que fue víctima de un caso de “discriminación de parte del país del norte” y aclaró que no tenía sida, sino que era “portador de HIV. Fui honesto y a la pregunta, contesté que sí”.

Con una espectadora (junio/06)

Fue demandado por una espectadora que se sintió maltratada cuando él hacía su obra Ni la más puta en una sala del Multiteatro. En plena función, Peña se enojó con la mujer porque le había recriminado el voltaje de uno de sus monólogos. El actor se acercó hasta donde estaba sentada, sacó su miembro viril y se lo pasó por la cara. Lo expulsaron del teatro y la mujer exigió un resarcimiento por el mal momento vivido.

Clarín

Amigos y seguidores despidieron los restos de Fernando Peña

Artistas, periodistas, compañeros de trabajo, fans, amigos y un puñado de familiares se dieron cita en la Legislatura porteña para darle el último adiós al artista Fernando Peña, quien murió ayer, a los 46 años, a causa de un cáncer de hígado.

El Salón Montevideo del edificio ubicado en Julio A. Roca al 500 fue testigo -desde las 23 de ayer- de las muestras de cariño y respeto hacia el polifacético Peña. A las 3 de la madrugada las puertas fueron cerradas al público y volvieron a abrirse a las 7. El cuerpo del actor, conductor y locutor fue velado allí hasta las 12 y posteriormente será cremado, tal como él mismo lo había pedido.

El desfile incesante de personalidades del medio artístico y periodístico contó con la presencia de Jorge Lanata, Luis Majul, su amigo y descubridor Lalo Mir, Alejandro Apo, Nancy Pazos, Elizabeth Vernaci, Gabriel Schultz, Sebastián Wainrach, Graciela Borges, Enrique Pinti, Carlos Perciavalle, Andrea Frigerio y Víctor Hugo Morales.

“Hay que recordarlo con alegría, porque esa era su forma de vivir”, aseguró Schultz, poco antes de ingresar a la Legislatura, donde durante la noche y las primeras horas de hoy se escuchó música alegre, tal como el actor uruguayo había imaginado su despedida. Su íntimo amigo y compatriota, Carlos Perciavalle, contó que el deseo de Peña era “que no se hiciera una tragedia de su muerte” y que sus amigos dieran una fiesta en su casa tras su partida.

Lanata, por su parte, lo definió como “un gran artista y un gran tipo”. Y Víctor Hugo Morales, esta mañana, dijo que fue “un hombre valiente para vivir sus convicciones, su sexualidad y su ideología política” y sostuvo que en la radio “deja un vacío imposible de llenar”. “No va a haber otro como él”, concluyó.

Clarín

Seminario dictado por Horacio Safons crítico de arte y poeta.

Es un panorama general y práctico del arte contemporáneo en nuestro país. Suministrará los elementos básicos para mirar de manera correcta a la obra y contextualizarla en la producción general. Se tratarán además los diversos perfiles que componen lo que llamamos el mundo del arte: las galerías y museos, los concursos y jurados, la acción estatal y la privada, la crítica de arte, los curadores, las historiadoras de arte, la clínica, el arte en los medios de comunicación masivos, los sponsors, artistas y críticos mediáticos, las bienales y los envíos internacionales, las ferias de arte, las retrospectivas, las muestras envasadas y el llamado mercado de arte.

El curso es básicamente informativo y recopilador de una experiencia de más de 40 años de ejercicio en la crítica, la enseñanza y la organización cultural. Admite, según el interés de cada asistente, incorporación de nuevos temas o profundización de alguno de los previstos.

Fechas de comienzo:       en dos turnos  mañama y tarde 

Martes 14 de Abril de 2009 – de 11:30 a 13:00 hs.

Miércoles 15 de Abril de 2009 – de 18:30 a 20:00 hs.

 Seminario Completo :$  350             se solicita seña de  $  50 -por reserva de lugar

Cupo de 8 personas x encuentro , se inicia el curso  con minimo  5 participantes

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Los filmes de Favio y Bigelow abrirán hoy el Festival de cine de Mar del Plata

Las actividades del Festival se iniciarán a las 18 con un homenaje a Favio en el Teatro Auditorium, el mismo lugar donde a las 20 se realizará la ceremonia de inauguración, que contará con música de Jorge Navarro y la actuación de los bailarines Julio Bocca, Hernán Piquín, Eleonora Cassano y Cecilia Figaredo.

Como película inaugural será proyectada “The Hurt Locker”, un filme sobre la guerra de Irak realizado por Bigelow, que junto al guionista Mark Boal se sumarán a otros invitados internacionales como Tommy Lee Jones, Edward James Olmos, Pedro Olea y José Luis Garci.

Cerca de 400 filmes de Argentina y otros 45 países formarán parte de la atractiva y variada programación de esta nueva edición del certamen, que se extenderá hasta el 16 de noviembre con los filmes argentinos “El artista” y “Vil romance” en la competencia internacional.

Para el cierre del festival, el 15 de noviembre, los organizadores programaron el filme surcoreano “Aliento”, dirigido por Kim Ki-Duk, previo al cual la Orquesta Sinfónica de Berlín brindará un concierto al aire libre con entrada libre y gratuita.

Algunos de los puntos fuertes del certamen serán la Antología de Cómicos Argentinos, con 20 filmes de Manuel Romero, Enrique Santos Discépolo, Luis César Amadori, Luis Bayón Herrera y Hugo Sofovich, entre otros, y el apartado Alrededor de Borges, con 17 películas que se inspiran en el universo del autor de “Ficciones”.

También habrá un homenaje a Leopoldo Torre Nilsson, con la exhibición de “Un guapo del 900″, y otros a Gerardo Vallejo (“El camino hacia la muerte del viejo Reales”), Libertad Lamarque, Atahualpa Yupanqui, David Lean y la película “El jefe”, de Fernando Ayala.

Entre las muestras más destacadas figuran la retrospectiva dedicada al francés Jean-Pierre Melville (que incluye 12 títulos como “El ejército de las sombras” y “El samurai”) y otra a la Escuela Polaca, con filmes de Andrezj Wajda, Jerzy Kawalerowicz, Jerzy Skolimowski, Roman Polanski, Andrzej Munk, Wojciech Has y Jerzy Passendorfer.

Con entradas muy accesibles a 6 pesos para el público general y a 4 para estudiantes y jubilados, el Festival tendrá una Competencia Internacional con 16 películas de Argentina, Alemania, Bulgaria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Islandia, Japón, México, Suecia y Suiza.

Además de los argentinos “El artista”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn, y “Vil romance”, de José Campusano, competirán por el Astor de Oro filmes como “Alicia en el país”, de Esteban Larraín (Chile), “Desierto adentro”, de Rodrigo Plá (México), “El cant dels ocells”, de Albert Serra (España), y “Still walking”, de Hirokazu Kore-eda (Japón). En la Competencia Latinoamericana -que otorga un premio de 80.000 pesos- concursarán filmes de Brasil, Costa Rica, Colombia, México, Paraguay y Argentina, que estará representada por “Gallero”, de Sergio Massa, y “Salamandra”, de Pablo Agüero. En tanto, la Competencia Argentina estará integrada por “Artico”, de Santiago Loza, “Dilatante”, de Kris Niklison, “Imagen final”, de Andrés Habegger,

“La asamblea”, de Galel Maidana, y “La Tigra-Chaco”, de Federico Godfrid y Juan Sasiaín.

A ellas se suman “Las hermanas L”, de Eva Bar, Santiago Giralt, Alejandro Montiel y Diego Schipiani, “Los pernoctantes”, de Hernán Khourian, Diego Carabelli, Angeles Casares y Sebastián Martínez, “Música para astronautas”, de Ernesto Baca, y “Parador Retiro”, de Jorge Leandro Colás.

El festival ofrecerá un Panorama que integran varios apartados como Operas Primas, Nuevos Autores, Autores (con obras de Takeshi Kitano, Jerzy Skolimoswki, Oliver Assayas, Abel Ferrara, Philippe Garrel, José Luis Garci, Rithy Panh y Agnés Varda, entre otros), Biografías, Historias/Geografías, Trasnoches y Cabezas Parlantes.

Otros apartados serán Americana: Nuevo Cine Independiente de Estados Unidos, Horizonte Portugués, Soundsystem: Cine y Música y Nuevas Olas (y el viento): Cine y Surf, además de focos dedicados a Dominic Angerame, Thomas Clay, Rubén Guzmán, Michael Pavlatova, María Augusta Ramos, Jean-Claude Rousseau, Makoto Sato, Jorge Sanjinés y Eduard James Olmos.

También habrá una sección de Proyecciones Especiales, donde habrá homenajes a la FUC y la Enerc, una Muestra Internacional de Escuelas de Cine, varias otras películas argentinas y un Work in Progress de proyectos de directores locales.

El centro de actividades del festival será el remozado Hotel Provincial, donde habrá encuentros, presentaciones, mesas debates y seminarios, mientras que las salas de proyecciones serán el Teatro Auditorium, Teatro Colón, Cine Ambassador, Cinema, Paseo Diagonal y Espacio Incaa KM404
Fuente: Télam

Eloy Martínez recupera en la ficción los años perdidos en la dictadura

Esa sensación de que la línea es delgada tal vez se acentúe porque hay un escritor identificable o parecido con el autor, pero yo creo que es la más fantasiosa de mis novelas”

Simón Cardoso desaparece en el invierno de 1976 y treinta años después, su mujer Emilia Dupuy lo descubre en una fonda de un suburbio en New Jersey. Así como ella acusa el paso de los años él está igual, prisionero de un tiempo extraviado para siempre.

En su departamento de la calle Pueyrredón, con la calidez que dan los libros como principal decorado, el autor de “La novela de Perón”, “Santa Evita”, “La mano del amo”, “El vuelo de la reina” y “El cantor de tango”, fue desgranando algunas impresiones sobre esta obra, recién publicada por Alfaguara.

Télam: – El tema de los desaparecidos lleva a plantearse el costado más irreal de la realidad, todo lo que sucede en esos años parece una ficción y esa certidumbre adquiere relieve en la novela… Supera por momentos a la imaginación…

Martínez: – Ahí está la clave. La inmensidad o el salvajismo que sucede es tan extremo que salta los límites.

T: – ¿El exilio le cambió la percepción del tiempo y del espacio? M: – Hay una visita real que aparece en la novela al Museo del Holocausto en Berlín. Es una construcción arquitectónica tan perfecta y literaria al mismo tiempo que en un instante uno puede vivir físicamente la experiencia del exilio. Yo lo viví a lo largo de muchos años pero ahí pude condensarlo en esos árboles desesperados por ver la luz, en un terreno desigual en el que uno pierde la brújula, la conciencia del tiempo y del espacio.

T:- Esa sensación de lo no vivido, de lo que pudo ser y no fue, sobrevuela la novela y aparece en el relato de los exiliados ¿el empecinamiento de Emilia en su búsqueda no responde también a una necesidad de reencontrarle un sentido a esos tiempos muertos? M: – La dictadura militar destruye al país entero, destruyó todo lo que pudimos ser, como país y como individuos y todo lo que pudimos querer, amar, disfrutar o sufrir. O aquello por lo cual queríamos luchar. Es un proyecto de país que queda obturado, desarmado, desarticulado. Yo quise derribar ese tiempo entre paréntesis para que mi vida fuera por una vez plena.

Lo que si me he dicho y el narrador se lo dice a Emilia es que en la última dictadura hay un fondo de perversidad que va mucho más allá del proyecto de un adversario al cual temen. Y de lo que llaman la aniquilación de los subversivos.

Es un proyecto fundamentalista y mucho más terrorista que cualquier forma de terror, el deseo de imponer un modelo de país por sobre cualquier imagen que el individuo pueda tener. La idea de construir una sociedad barriendo con los sueños de sus individuos: los sueños políticos, literarios, de creación, de ser en definitiva.

T: – Emilia no es una militante y como a muchos el clima de horror de esos días le pasa por al lado no le agita la conciencia.

Recién la desaparición de Simón la va despertando a lo que es inocultable. ¿Es una alusión a la sociedad de entonces? M: – A Emilia le lleva 30 años entender quién es su padre (Orestes Dupuy, un personaje que sintetiza el pensamiento de la dictadura militar). De algún modo, simbólicamente, sale a una ceremonia por Malvinas con el pañuelo de las Madres de Plaza de Mayo en actitud de repudio al padre, pero no porque tome plena conciencia.

Va a caer poco después en las trampas paternas que la llevan a distintos países para encontrar a su marido. Si ella toma conciencia de la muerte de Simón es la hija de un asesino y se niega a esa enormidad. La gente no quería ver una realidad muy evidente.

T: – ¿Por qué decide abordar literariamente el tema de la dictadura? M: – Estoy en deuda con mi país y conmigo porque no he vivido estos años y quise vivirlos. Trate de hacerlo a través de una narración. El desafío fue evitar el panfleto o el lugar común.

T: – En algunos reportajes y también en la novela usted define el acto de escribir como un acto de libertad ¿Piensa que la escritura también repara? ¿llena los huecos de la vida? M: – Mi intención fue vivir a través de la ficción lo que no había vivido en la realidad. Una especie de compensación personal que me concernía solo a mí, no viví esto, lo escribí.

Si la escritura es un acto de libertad, como digo muy a menudo, puede ser lo que quieras… una diatriba, un acto de contrición, lo que se te ocurra.

La literatura te permite ir a cualquier parte, ser cualquier cosa, cualquier vida, cualquier mundo, atravesar todas las murallas posibles, mirar lo que hay del otro lado del horizonte, creer en lo que no existe.

Cuando el personaje escritor expresa su deseo de ver del otro lado de las palabras ¿no expresa un sentimiento de trascender la literatura, de rozar el infinito? La novela es tanto más cercana a cada uno de nosotros cuanto mas se pueda expandir más allá de sus límites. Hay como un esfuerzo de transfigurar la novela en otra cosa en poesía, en música… Transfigurar el lenguaje y convertirlo en otra cosa.

T: – En la novela el escritor se mira al espejo y no reconoce su cuerpo, habían entrado recuerdos que no eran suyos ¿Usted ha pasado por ese estado de extrañamiento de su propio ser? M: – Sí, la literatura es convertirse en otro. Y es tratar que quienes te leen y comparten con vos esas páginas sean lo otro. Si esto es tan fácil de conseguir en el cine, por qué la literatura no puede lograrlo.

T: – ¿Cuál es la génesis de su trabajo como escritor? M: – Toda escritura verdadera nace de un ímpetu, de un deseo, de una fuerza muy interior, que viene muy de adentro y que es como si te arrastrara -se lo decía el otro día a Carlos Fuentes- Si no hay una página que me arrastre a la otra, y si no existe en mí el deseo y la curiosidad de avanzar, entonces siento que no estoy creando nada válido.
 Fuente: Télam